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Hippocampe n° 7 – avril 2012 – La Nuit, dossier Jean-Christophe Bailly

Muriel Pic traitera de la nuit dans l’œuvre de l’écrivain W.G. Sebald ; Stéphanie Sauget évoquera les maisons hantées ; Corinne Rondeau s’intéressa au cinéma de Béla Tarr ; Cyrille Noirjean travaillera plus particulièrement sur Le Cheval de Turin de Béla Tarr ; Gwilherm Perthuis présentera le décor photographique de Brassaï pour la pièce Le Rendez-vous ; Julia Hountou évoquera dans un essai précis la performance Nuit de Gina Pane ; Un texte inédit de Hubert Haddad et un entretien avec l’auteur ; Un inédit du poète Patrick Beurard-Valdoye tiré de son prochain livre à paraître en 2013 chez Flammarion ; Quelques textes bilingues de Ernesto Castillo ; Une évocation du travail photographique de Grégory Crewdson ; un article de Jacques Finé et une nouvelle inédite de Marie-Laure Hurault...

Dans le dossier JC Bailly, nous publierons le texte inédit d’une conférence que JC Bailly a prononcée aux Etats-Unis en octobre 2011, des extraits de ses carnets renvoyant à la nuit, un essai de Henri-Alexi Baatsch sur la Romantisme allemand, un article de Floriant Rodari et un texte de Philippe Morier-Genoud sur le théâtre.

Dans les marges de ce numéro, nous réunirons un ensemble de contributions qui prolongent des thématiques déjà abordées dans les précédents numéros ou amorçant des réflexions qui pourront être prolongées dans les prochaines livraisons : un entretien avec l’homme de radio Alain Veinstein, un cahier art graphique (Mélanie Delattre-Vogt, Guy de Cointet, Jacqueline Salmon, Nicolas Aiello),  le travail de l’auteur de bande dessinée suisse Thomas Ott, un entretien avec Pedro G Romero (Frédéric Khodja), un essai sur Ian Baxter (Fabien Pinaroli et Christophe Domino), un entretien avec Jean-Luce Verna...

Un ensemble de notes de lecture traitant de livres récemment parus qui nous paraissent intéressants à évoquer par rapport aux préoccupations intellectuelles de la revue (la sélection sera présentée dans quelques jours)

La revue Hippocampe organise une exposition sur le thème de la Nuit qui accompagnera la parution de la septième livraison. Les œuvres de 11 artistes contemporains seront réunies du 26 avril au 6 juin 2012 à la galerie Françoise Besson de Lyon (10 rue de Crimée, 1er). Pas seulement centrée sur des représentations nocturnes, l’exposition sera une sorte de grande chambre d’images permettant de questionner l’oubli, la mémoire, la trace. Un article de la revue introduira les enjeux de l’exposition.

Artistes présentés : Nicolas Aiello, Emmanuelle Castellan, Laurence Cathala, Eric Corne, Damien Deroubaix, Karine Hoffman, Frédéric Khodja, Clément Montolio, Abel Pradalié, Anne-Laure Sacriste, Claire Tabouret.

Parution du n° 7 : le 20 avril 2012 / informations : Cet e-mail est protégé contre les robots collecteurs de mails, votre navigateur doit accepter le Javascript pour le voir

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construction du prochain numéro d'Hippocampe 

              Joan Brossa au MACBA

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        Béla Tarr par Jacques Sicard

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          Hippocampe, n° 6, Catalogne       

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       Chronique livre de

       Gwilherm Perthuis

                 (diffusée sur Radio pluriel)

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Le Cheval de Turin

de Béla Tarr

« Tout comprendre, c’est tout mépriser ». Nietzsche ne se borna pas à être le contempteur du nihilisme. Il en fut aussi l’ange. Disposition qui cristallisa notamment dans l’évocation de l’Art. « La vérité est laide : nous avons l’Art pour que la vérité ne nous fasse pas périr ». « L’existence et le monde ne sont justifiés qu’en tant que phénomène esthétique. »

Comment le nihilisme nietzschéen s’accomplit-il au cinéma ? Quand tout se répète, non selon le toujours neuf éternel retour mais l’usant retour du même.  Quand la monotonie du montré est redoublée par le montreur. Quand le quotidien de l’homme de somme : l’obsession du feu, l’eau cherchée au puits de plein vent, l’enfilage taiseux des couches de vêtements, la charrette et son cheval qui renâcle sous le fouet, le plein jour comme un degré de l’ombre, le travail le travail le travail le travail le travail, la flamme à la mèche, l’escabeau à la fenêtre, la poignée de secondes installée à demeure, les ongles qui épluchent les patates brûlantes, l’oubli de la facilité qu’il y aurait à mourir – quand ledit quotidien est vu à travers les mêmes cadrages, les mêmes distances, les mêmes rythmes, les mêmes angles, le même découpage. Quand tout se passe comme dans un assemblage mécanique animé d’un mouvement de friction de deux pièces métalliques que rien ne distingue, sinon que l’une est plus dure, plus abrasive. Quand la forme use le fond, à le faire disparaître, et qu’elle reste seule, vêtue d’un gris magnifique entre le fer et la perle.

Jacques Sicard